siapabilang.com

| Mulanya, saya berniat hanya akan mengandalkan catatan Ahmad Sahal dan Rizal Malarangeng dalam memberikan komentar untuk buku Pembentuk Sejarah karya Goenawan Mohamad ini. Sahal, dalam kata pengantarnya menekankan bahwa Goenawan Mohamad menolak konsentrasi kekuatan fisik dan simbolik—karena secara struktural itu senantiasa mengandung pemaksaan dan karena itu cenderung mendorong ketidakmerdekaan. Juga, melalui frasa yang lahir dalam sajaknya, "kita bersandar pada angin", Sahal melihat Goenawan Mohamad menolak pada kemutlakan berpikir. Sementara Rizal menekankan peran intelektual Goenawan sebagai model ideal generasi terpelajar di masanya dan tulisan-tulisannya telah memperkaya bahasa Indonesia. Mulanya, sekali lagi, saya akan memulai pembicaraan saya dengan dua tulisan hebat dua junior saya ini.  Akan tetapi, setelah membaca beberapa tulisan Goenawan Mohamad dalam buku ini, saya mendapat kesan lain. Tulisan-tulisan Goenawan Mohamad bukan saja "melampaui deskripsi", melainkan "menghidupkan" (kembali) peristiwa yang telah "mati". Jadi, ada dimensi lain daripada kecenderungan Goenawan terhadap kebebasan.  Bagaimana ini bisa kita dekati? || Saya ingat komentar Aulia pada 1995 ketika ia berumur kurang lebih empat tahun. Ketika melihat penampilan penyanyi Amerika, Michael Jackson di RCTI: "Hey, he is god!" Ketika saya tanya apa alasannya, Aulia menjawab, "He brings the destroyed forest back into live." Di televisi itu, bersama dengan dia, saya memang melihat Michael Jackson, dalam sebuah lagu yang saya tak ketahui judulnya, merentangkan tangannya lebar-lebar dan dengan itu melahirkan energi dahsyat yang membuat hutan-hutan yang terbakar itu atau telah gundul tersebut hidup kembali seperti semula. Aulia, yang masuk crest (semacam pra-taman kanak-kanak) di dekat kampus Monash University, Clayton, Melbourne, pada umur 2 tahun, sepanjang 1991-1994, memang telah diajarkan untuk menolak duduk di atas kursi atau meja kayu (karena berasal dari penebangan hutan) dan secara tidak langsung, dianjurkan menonton film Captain Planet. Film tersebut, kita tahu, adalah "propaganda" yang ditujukan kepada anak-anak tentang keutamaan menjaga lingkungan hidup.  Saya kira inilah asal-usul spontanitas Aulia melihat Michael Jackson sebagai "tuhan"—karena ia mampu menghidupkan kembali hutan-hutan yang telah "mati". Spontanitas Aulia ini menginspirasi saya untuk menyatakan bahwa tulisan-tulisan Goenawan Mohamad mempunyai daya "menghidupkan" suasana dan peristiwa yang telah "mati". Ini antara lain, terlihat ketika ia memberi arti tentang Proklamasi Kemerdekaan 17 Agustus 1945 dengan memperkenalkan sebuah frasa "Yang ambruk (adalah) sebuah wacana" dalam tulisannya "Tan Malaka". Di sini, Goenawan tidak menulis tentang prosesi dan urut-urutan kejadian di sekitar proklamasi. Melainkan, "menemukan" sebuah frasa tentang sebuah peristiwa—yang di tangan kaum sejarawan konvensional tersajikan dalam bentuk deskripsi "mati"—menjadi "hidup". Bagaimana suasana itu "dihidupkan"? Goenawan menulis: Sebuah wacana dibangun dan ditopang kekuasaan, dan sebaliknya membangun dan menopang kekuasaan itu. Ia mencengkeram, kita takluk dan bahkan takzim kepadanya. Sebelum 17 Agustus 1945, ia membuat ribuan manusia tak mampu menyebut diri dengan suara penuh, 'kami bangsa Indonesia'—apa lagi sebuah 'kami yang bisa 'menyatakan kemerdekaan'. Maka, melalui paragraf di atas kita merasakan sesuatu yang melampaui lukisan peristiwa. Karena yang muncu dalam perasaan adalah sebuah gelora yang, sekali lagi, "menghidupkan" daya tangkap atas realitas sejarah: kebangkitan sebuah masyarakat untuk menolak "takdir" yang distrukturkan oleh wacana ketakberdayaan rumusan kolonial. Bukankah ini mengingatkan kita kepada ketakberdayaan Soetatmo, tokoh Panitia Nasionalisme Jawa pada 1918 yang dalam perdebatannya dengan Tjipto Mangunkusumo tentang masa depan Hindia Belanda, mengungkapkan kepasrahan orang-orang Jawa berada di bawah pemerintahan kolonial Belanda?1 Bukankah justru wacana destruktif itu yang kini hancur melalui Proklamasi 17 Agustus 1945—ketika rakyat dengan tiba-tiba, bahkan juga dengan "garang", memiliki keberanian menyatakan diri merdeka dan menolak kembali ke masa lalu?  Dalam tulisannya tentang Hatta, Goenawan duduk bersisian dengan tokoh ini. Dan "dialog" berlangsung. "Bung Hatta", kata Goenawan, "kau bukanlah 100 tahun kesendirian." Dan dengan meyakinkan Goenawan berkata kepada Hatta: "Bukankah sejarah adalah kerja orang ramai yang namanya terlupakan?" Di sini, Goenawan mengusik hati Hatta. Dan usikan ini diangkat dari data sejarah yang ditulis Hatta sendiri dalam memoarnya. Fakta sejarah inilah yang digunakan Goenawan, seakan-akan ingin menarik kembali ingatan Hatta akan sebuah hari revolusioner, peristiwa 10 November 1945 di Surabaya: Hari itu kau berada di atas jib Jenderal Howthorn yang mengantarmu. Di sebuah tikungan, kau lihat seorang anak berumur 12 tahun tertidur, menyandang bedil.  Dengan mengingatkan kembali kenangan Hatta tentang bocah yang tertidur dengan memeluk bedil itu, kita melihat peristiwa revolusioner itu "hidup" (kembai). Tetapi, di atas itu, yang membuat lukisan itu menjadi lebih "hidup" (kata ini terpaksa saya ulang-ulang, karena dalam kesempitan waktu saya tak sempat mencari kata lain yang lebih pas), Goenawan ingin menegaskan bahwa bahkan partisipan peristiwa revolusioner itu tak hanya terbatas pada kalangan pemuda dan orang dewasa. Melainkan, juga kanak-kanak. Dalam konteks inilah kita bisa memahami apa yang dicetuskan Goenawan, dalam bentuk pertanyaan di atas kepada Hatta: "Bukankah sejarah adalah kerja orang ramai yang namanya terlupakan?" Kalimat ini mengandung daya "hidup". Sebab, dengan itu, kita terinspirasi menambahkan pertanyaan-pertanyaan baru, justru ketika peristiwa itu telah terpendam selama puluhan tahun lalu, yang antara lain, bisa berbunyi: "Ke manakah perginya kalangan revolusioner itu? Adakah sebagian mereka yang kelak menjadi aktor-aktor ludruk Surabaya, yang lukisan antropologisnya dibuat pada 1960-an oleh James Peacok? Melalui pertanyaan Goenawan terhadap Hatta di atas, tiba-tiba ada keinginan untuk melihat kelanjutan cerita revolusioner tersebut di dalam sebuah rekaman antropologis.2 Tentu, saya tak ingin berkepanjangan mendiskusikan dimensi distinktif yang baru saya "temukan" atas jenis tulisan-tulisan Goenawan Mohamad ini. Akan tetapi, sebelum beralih kepada dimensi lainnya, ada catatan yang perlu ditambah. Jenis dan kualitas tulisan-tulisan Goenawan ini mengingatkan saya kepada President the American Historical Association William L. Langer. Dalam pidato yang disampaikan di hadapan para anggota perhimpunan sejarawan Amerika Serikat pada 1958 itu, Langer menganjurkan pengadopsian psikoanalisis di dalam penulisan sejarah. Itulah sebabnya, pidatonya diberi judul "The Next Assignment". Di situ, Langer berbicara tentang bagaimana psikoanalisa bukan saja telah membantu memahami tingkah laku yang abnormal para pemimpin politik atau memahami tradisi dan budaya "aneh" masyarakat-masyarakat Bukan Barat di dalam studi-studi antropologi. Melainkan, sangat membantu memahami sejarah "tipikal" yang tampil ke permukaan sebagai respons psikologis atas bencana dan serangan penyakit pandemik yang menimpa masyarakat Eropa pada abad ke-14 dan ke-15.3 Untuk itulah, antara lain, sejarawan kesenian Meyer Shapiro menulis sebuah karya menarik dengan pendekatan psikoanalisa ini. Walau dalam tulisan tersebut Shapiro berusaha "memperbaiki" kesimpulan-kesimpulan ahli psikoanalisa Sigmund Freud tentang impuls kejiwaan pelukis klasik Leonardo da Vinci, pengaruh psikoanalisa dalam penulisan sejarah itu jelas terlihat.4 Para ahli lainnya telah juga terinspirasi oleh Freud. Karena itu, tak mengherankan jika Langer menyebut pencetus psikoanalisa ini telah "in large part created the intellectual climate of our time."5 Di antara karya-karya yang terinspirasi Freud ini, kita temukan Writings on Art and Literature yang menggunakan perspektif psikoanalisa dalam menjelaskan fenomena kesenian dan literatur.6 Untuk konteks Indonesia, penulisan sejarah dengan corak ini telah dilakukan oleh Justus van der Kroef, Indonesian Social Evolution: Some Pyschological Considerations pada 1958. Saya tidak atau belum membaca karya menarik ini. Tetapi informasi tentang buku ini saya peroleh secara tak sengaja ketika membaca tinjauan buku tersebut yang ditulis oleh Robert van Niel. Meskipun, di samping memuji, pengarang buku yang kini klasik —The Emergence of the Indonesian Elite—ini memberikan catatan kritis terhadap karya Justus van der Kroef di atas,7 kita menemukan fakta bahwa pendekatan psikoanalisa atas sejarah Indonesia pernah dibuat.  Dari kiri ke kanan: Gabby (editor KPG), Goenawan Mohamad (penulis, intelektual & seniman), Boediono (mantan Wapres RI), Nirwan Ahmad Arsuka (penulis & pegiat literasi), dan Rizal Mallarangeng (penulis & politikus Golkar). Foto bersama di acara "Membincangkan Pembentuk Sejarah, Pilihan Tulisan Goenawan Mohamad" (29 November 2021). Sebagai intelektual, saya menerka bahwa Goenawan Mohamad tentu telah membaca karya-karya di atas. Dengan mengatakan ini bukan berarti saya menyangka bahwa Goenawam Mohamad telah dipengaruhi oleh pendekatan ini—walau, andai kata benar, tak ada yang salah dengan itu. Melainkan, bahwa dalam konteks tradisi penulisan (sejarah), kita menemukan jejak genre dan "teoretis" gaya dan mutu tulisan-tulisan Goenawan Mohamad yang kita bicarakan di atas. Inilah yang diungkap Goenawan dalam dialognya dengan Hatta: Kau yakin Rais tak bersalah. Dalam umurmu yang masih kanak itu kau dengar bagaimana Tuan Westenenk, Asisten Residen Agam, menggunakan pemberontakan Kamang sebagai dalih untuk memenjarakan Rais. Sebelumnya, Rais-lah yang mengirim surat kritik di koran Utusan Melayu di Padang tentang kelakuan pembesar kolonial itu. Tentu saja ia tak dibiarkan bebas. "Belanda tidak dipercaya," kau dengar Idris, pamanmu berkata. Ketidakadilan memang bisa dibaca tanpa huruf. Petani yang terbelakang sekali pun, juga anak yang belum lagi 15 tahun, dengan rasa sakit dan gusar, bisa mengerti artinya. Itulah sebabny di tahun 1933, setelah Bung Karno ditangkap, juga berpuluh-puluh pemimpin lain, kau tak ingin melangkah surut.8 III Walau sebenarnya tak perlu ditegaskan di sini bahwa Goenawan Mohamad tentu telah (sangat) menguasai bidang-bidang yang ia bicarakan, saya tetap "terkejut" menemukan konsitensi tesis-tesis dan pemahaman mendalam segi teoretis atas fenomenan yang dibahasnya. Tentang yang pertama, konsistensi tesis-tesisnya, terlihat dalam seluruh Catatan Pinggir (Caping) yang dibuat setiap pekan di Majalah Tempo. Tesis itu, antara lain, seperti disinggung Ahmad Sahal dalam pengantarnya, adalah penolakan pengekalan segala sesuatu dan, perlu ditambahkan di sini, tentang ketakterelakkan kemajemukan. Selalu saja akan ada tindakan yang bersifat memaksa jika kemajemukan tersebut direduksi. Dan ancaman yang jelas akan muncul dari penyeragaman itu adalah hilangnya kemerdekaan.  Dalam buku ini, tesis-tesis tersebut diungkap Goenawan Mohamad ketika menulis tentang Sukarno ("Bung Karno, 1 Juni 1945 dan "Bung Karno dan Islam").9  Juga terungkap ketika ia menulis tentang Abdurrahman Wahid dan Nurcholish Madjid. Sangat jelas di sini bahwa Goenawan Mohamad memproyeksikan tesis-tesis yang "dipegang teguh" kepada tokoh-tokoh yang ditulis dalam buku ini. Maka, mungkin perlu didiskusikan lebih lanjut apakah Goenawan Mohamad masih berniat kembali kepada "pembenaran" logika yang diproyeksikan kepada Presiden Zia ul Haq, dalam sebuah Caping-nya pada 1908-an, jika tak salah ingat, ketika Presiden Pakistan itu menggelar "rasa tega"-nya menggantung manta Perdana Menteri Ali Bhuto.  Tentang pemahaman mendalam atas teori tak perlu panjang lebar diuraikan di sini, karena memang tidak perlu. Akan tetapi, masih treingat senyum spontan saya ketika terpergok kalimat cerdas Goenawan Mohamad—ketika ia menulis tentang Sjahrir dalam buku ini: "Dengan kata lain, pada mulanya adalah tubuh dengan kaki di tanah." Sampai detik ketika kalimat itu saya kutip di sini (pukul 22:47, Ahad, 28 November 2021), saya masih tersenyum. Mengapa? Karena kepintaran dan pemahaman luar biasa Goenawan Mohamad akan teori Marx. Sebab, bukankah kalimat itu mengungkapkan penjelasan (sangat) ringkas dan mengena atas teori Karl Marx tentang struktur dan suprastruktur? Bukankah "kaki yang menginjak tanah" adalah kata lain dari "struktur" dalam pengertian Marx? Bukankah dengan demikian, apa yang akan berlangsung di dalam tubuh (terutama otak alias pengertian alias pemahaman atas realitas) yang disebut Marx sebagai "superstruktur", terpengaruh dari kaki yang "menginjak tanah"? Atau, saya langsung mengutip Goenawan: Pikiran atau ide hanya mempunyai otonomi yang semu. Subjek sebenarnya dibentuk oleh hubungan sosial. Sebenarnya saya ingin memberikan beberapa catatan kecil tinjauan Goenawan Mohamad atas pemikiran Soedjatmo, juga sahabatnya Arief Budiman di dalam buku ini. Sayang sekali, karena telah larut, itu tak mungkin saya lakukan. Urungnya niat ("baik") saya ini terutama karena saya harus membuat catatan (walau sangat ringkas), tentang tulisan Goenawan atas Sukarno di dalam buku ini. Semula, saya berharap Goenawa menulis Hatta dengan perspektif yang sama seperti yang dilakukan atas Sukarno. Dengan itu, akan mempermudah saya membuat "pernyataan" apakah Goenawan mempunyai pandangan "bergaya" Herbert Feith di dalam bukunya yang terkenal The Decline of Constitutional Democracy in Indonesia.10 Atau The Politics of Economic Decline oleh pengarang yang sama.11 Tentu, yang saya maksud "bergaya" Herbert Feith di sini bukanlah sekadar konsepnya tentang kaum administrator(s) dan solidarity maker(s) yang terkenal itu. Sebab, sebagaimana biasa terjadi pada nasib kategori-kategori yang dibuat oleh ilmuwan sosial, selalu ada celah yang bisa diperdebatkan. Lagi pula, dalam menulis tentang Sukarno dalam buku ini, saya senang dan "mendukung" kritik Goenawan Mohamad terhadap visi "linear" Benhard Dahm. Persoalannya adalah Goenawan Mohamad menulis tentang Sukarno hanya sampai pada masa gerakan nasional dan, sedikit melintasi periode itu, pada 1 Juni 1945. Walau tentunya absah, bahkan secara akademik, ada catatan penting yang harus saya goreskan di sini. Yaitu, pilihan periode itu bukan tanpa sengaja. Ada maksud "ideologis" di situ. Dalam arti bahwa dengan memilih periode itu, Goenawan Mohamad menjadi leluasa memproyeksikan "ideologi"-nya (anti pemutlakkan, arti konsentrasi, dan ketakterelakkan kemajemukan) ke dala diri da pemikiran Sukarno. Akan tetapi, dalam konteks tanggung jawab intelektual, kecenderungan ini problematik.  Ada dua alasan yang bisa saya berikan di sini. Pertama adalah, sambil menyutujui apa yang dikatakan Rizal Malllarengeng (bahwa Goenawan adalah a witness of history), bersama dengan sejarawan Taufik Abdullah, Goenawan adalah intelektual "paling" senior di Indonesia dewasa ini. Dan karena itu, ia terkena beban etik (dengan menyandang status sebagai intelektual) untuk menjelaskan apa yang terjadi pada 1957—ketika Sukarno mencetuskan "Konsepsi Presiden" dan melaksanakan gagasan "Dewan Nasional" yang menghancurkan fungsi parlemen hasil pemilu 1955—dan 1959—ketika Sukarno membuat Dekrit 5 Juli. Kedua, berkaitan dengan yang pertama, Goenawan termasuk "intelektual yang sadar" (bersama Wiratmo Sukito, Arief Budiman, Taufiq Ismail, dll) yang secara langsung melihat implikasi perkembangan kekuasaan Sukarno sejak 1957 dan 1959 hingga meletus G-30-S pada 1 Oktober 1965.  Mengapa ini saya anggap penting? Karena mengulang Rizal Malarangeng, Goenawan adalah a witness of history. Dalam konteks inilah, Goenawan perlu merenungkan karta Feith, The Decline of Constitutional Democracy in Indonesia. Walau Feith, dalam karyanya itu telah dikritik oleh sejarawan Harry Benda, karena telah memindahkan pertanyaan-pertanyaan yang hanya absah di Barat ke wilayah bukan Barat, frasa the decline of constitutional democracy Feith bergaung keras dalam apa yang saya sebut "politik anarki" sepanjang 1959 hingga 1965. Bukankah dinamika politik semakin berjalan tak konstitusional, dalam pengertian "anarkik", pasca-1959 itu? Bukankan itu inti "tangisan" Herbert Feith di dalam karyanya The Decline of Constitutional Democracy in Indonesia? Maka, jika tinjauan ini bisa dianggap "gugatan", proyeksi "ideologis" Goenawan Mohamad atas Sukarno yang terbatas pada periode pergerakan nasional dan 1 Juni 1945 mengandung dilema etis. Mengapa? Karena pandangan "ideologis" yang sama tidak lagi cocok diproyeksikan Goenawan Mohamad kepada Sukarno pasca-1957, 1959 hingga hari-hari terakhir sebelum 1 Oktober 1965.  IV Pertanyaan atau catatan terakhir: di mana tempat Goenawan Mohamad dalam sejarah intelektual Indonesia? Inilah pertanyaan yang selalu menghantui saya hingga detik ini, setelah saya mengatakan kepada Goenawan Mohamad di Konsulat Indonesia di Melbourne pada 1993, bahwa saya akan menulis tentangnya.  Tetapi, untuk sementara, dengan memberikan jawaban "sekena"-nya, kita bisa melihat kemunculan Hamid Basyaib dan Lukas Luwarso akhir-akhir ini. Keduanya telah menulis buku tersendiri yang secara khusus "mengkritik" Goenawan Mohamad. Tema yang diangkat adalah "Goenawan Anti-sains". Tentang apakah "kritik" mereka ini berlanjut kepada membongkar tesis-tesis Goenawan, masih harus kita tunggu. (Saya sendiri membaca buku-buku yang mereka kirimkan dan banyak belajar tentang sains pada keduanya.) Kendati pun demikian, "aksi" kedua intelektual "muda" tersebut justru memperlihatkan tempat Goenawan Mohamad di dalam sejarah intelektual Indonesia. Walaupun berbeda dengan respons Ahmad Sahal, Rizal Mallarangeng, dan lainnya, inti masalahnya adalah sama: dengan cara tersendiri, mereka telah menghirup inspirasi dari karya-karya intelektual GM. Dan ini juga hinggap dalam diri saya. Kesadaran civic culture di dalam benak saya terus-menerus terasah dengan setidak-tidaknya setiap pekan, membaca "Caping" yang ditulisnya. Walau harus menanggung "malu", harus saya akui bahwa saya membaca majalah Tempo mulai dari belakang—semata-mata karena "Caping" Goenawan Mohamad ditempatkan di "garis" belakang. Maka, disadari atau tidak, GM adalah satu-satunya intelektual Indonesia yang secara konsisten selama 40 tahun menyiram benih-benih kesadaran civic culture kpada generasi tepelajar Indonesia. Sebuah peranan yang dalam kesaksian saya, tak mampu dilakukan oleh siapa pun. (Sambil berharap catatan ini bisa saya sempurnakan kelak, untuk sementara tinjauan ini saya akhiri di sini. Pagi sekali—29 November 2021—. Karena harus bertemu dengan seseorang "besar", saya harus melakukan tes swab antigen). 1 Dikutip Anthony Reid, "The Nationalist Quest for An Indonesia Past", dalam Anthony Reid and David Marr, (eds.), Perceptions of the Past in Southeast Asia (Kuala Lumpur and Hong Kong: ASAA Southeast Asia Publications Series, 1979), hlm. 281-298. 2 Lihat James L. Peacock, "Comedy and Centralization in Java: The Ludruk Plays", The Journal of American Folklore, Vol. 80, no. 318 (Oct-Dec, 1967), hlm. 345-356. 3 Lihat William L. Langer, "The Next Assignment", The American Historical Review. Vol. LXIII, No. 2, January, 1958, hlm. 283-304. 4 Meyer Shapiro, "Leonardo and Freud: An Art-Historical Study", Journal of the History of Ideas, Vol. 17, No. 2 (April, 1955), hlm. 147-178. 5 William L. Langer, "The Next Assignment", hlm. 285. 6 Sigmund Freud, Writings on Art and Literature (Standford, California: Stateford University Press, 1997 [1953-74]). 7 Robert van Niel, "Indonesian Social Evolution: Some Psychological Considerations", Journal of Southeast Asian History, Vol. 3, September 1962, hlm. 150-152. 8 Huruf miring adalah tambahan. 9 Di akhir catatan ini, saya akan kembali kepada tulisan Goenawan Mohamad tentang Sukarno.  10Diterbitkan oleh Cornell University Press pada 1964. 11Dimuat dalam T. K. Tan (ed.) Sukarno's Guided Indonesia (Brisbane, Melbourne: The Jakaranda Press, 1967).

A Teen’s Guide to Self-Discovery adalah buku keenam dari idola remaja masa kini yaitu Adyla Rafa Naura Ayu atau yang lebih dikenal dengan nama Naura Ayu. Selain merilis lagu yang bertemakan remaja, buku ini dibuat oleh Naura sebagai salah satu rangkaian karya dari Naura yang membahas perihal masalah yang kerap dialami oleh kaum remaja termasuk Naura sendiri, seperti perubahan-perubahan dalam hal minat, pola berpikir, cara belajar, hubungan dengan orang tua, masalah pertemanan hingga masalah percintaan. Selain itu, Naura juga mengajak para penggemarnya yaitu “Teman Naura” untuk mengajukan pertanyaan untuk Naura maupun curhat bareng/bercerita tentang masalah yang sedang mereka hadapi. Tidak disangka, ribuan direct message (DM) masuk ke akun Instagram @naura.ayu, yang dimana mereka banyak membahas mengenai kepercayaan diri, self-image, bullying, hingga soal kesedihan, ketakutan, dan kegagalan.  Dengan banyaknya cerita maupun pertanyaan dari Teman Naura tersebut di atas, Naura bersama team management PT. Trinity Artist Management dan redaksi Penerbit KPG (Kepustakaan Populer Gramedia) melakukan seleksi dan merangkum menjadi beberapa topik pembahasan hingga menjadi 12 bab, yang terdiri dari: Bab 1: Overthinking | Bab 2: Insecurities | Bab 3: Bullied | Bab 4: Helplessness | Bab 5: Self-Harm | Bab 6: Self-Management | Bab 7: Aspiration | Bab 8: Failure |  Bab 9: Self-Acceptance | Bab 10: Family | Bab 11: Friendship |  Bab 12: Virtual Life Di setiap bab di atas, Naura menulis jawaban dari berbagai pertanyaan Teman Naura berdasarkan pengalaman saat Naura menghadapi hal–hal yang ditanyakan, seperti: bagaimana cara Naura menghadapi haters di dunia maya, bagaimana saat rencananya tidak berhasil, serta bagaimana saat ia harus menghadapi banyak orang. Di luar dugaan, ada juga pertanyaan-pertanyaan sensitif, seperti self-harm yang dijawab Naura dengan sangat bijak.  Penyanyi yang belum lama ini merilis single ketiga yang berjudul “Menikmati Sedih” ini berharap, Teman Naura yang sedang mengalami kesulitan akan termotivasi dengan kehadiran bukunya dan dirinya dapat menjadi salah satu support system mereka. Seperti yang Naura sendiri rasakan, selain keluarga dan sahabat, Teman Naura menjadi salah satu support system-nya saat menghadapi kesulitan dimasa remaja sekarang ini. Buku ini juga dilengkapi dengan ulasan dari psikolog remaja yaitu Saskhya Aulia Prima yang juga memberikan masukan aktivitas-aktivitas dan tips untuk menghadapi situasi-situasi yang ditanyakan oleh Teman Naura, misalnya membuat jar of gratitude dan tips menghadapi overthinking. “Pertanyaan-pertanyaan Teman Naura menunjukkan bahwa memang pada usia remaja ada begitu banyak perkembangan dan rintangan yang dihadapi, mulai dari insecurities sampai keresahan tentang mimpi dan cita-cita. Karena itu, selain support orang tua, remaja perlu punya role model positif yang inspiratif serta mendapat informasi yang tidak menyesatkan, seperti informasi dari para ahli, supaya keresahan-keresahan yang dialami bisa diubah menjadi sesuatu yang produktif dan mengembangkan diri mereka” ungkap Saskhya.  Lebih jauh, Saskhya juga berharap lewat buku ini, teman-teman remaja pembaca buku bisa merasa ditemani dan didampingi dalam perjalanan mereka menghargai dan menyayangi diri sendiri. Buku A Teen’s Guide to Self-Discovery ini diterbitkan oleh Penerbit KPG (Kepustakaan Populer Gramedia), dan launching pada hari Rabu tanggal 27 Juli 2022. Dengan diselenggarakannya launching dan press conference yang dihadiri oleh media partner dari KPG dan Trinity, buku ini juga telah tersedia di semua toko buku offline dan juga e-commerce.  “Aku harap buku terbaru aku ini bisa menginspirasi serta memotivasi Teman Naura dalam menemukan diri mereka dan menikmati hidup sebagai teenagers. Tentunya, secara positif, wise, dan kreatif” ujar Naura Ayu. Penyanyi dan aktris yang berada di bawah naungan record label PT. Trinity Optima Production ini, juga telah merilis 5 buku sebelumnya, antara lain: Aku Naura (mega best-seller) (2017) Naura & Genk Juara The Movie (best seller) (2017) Naura & Genk Juara: The Adventure Begins (2017) Aku Naura: The Official Scrapbook (2018) Konser Dongeng Naura (2019)

JAKARTA, 21 Juli 2022 – “Seribu Kisah; Sebuah Kasih” merupakan buku kumpulan cerita hasil kurasi ‘Menjadi Manusia’, berisi ragam kisah tentang ikatan cinta antar manusia. Buku ini, memiliki 150 kisah kasih dan masing-masing kisah tidak lebih dari 150 kata. Proyek yang dimulai sejak Agustus 2021 ini, mengumpulkan kisah kasih dari para ‘Teman Manusia’—sebutan bagi komunitas ‘Menjadi Manusia’. Tim ‘Menjadi Manusia’ percaya bahwa setiap orang punya kisah cinta yang unik, sehingga akan menarik untuk mengumpulkan berbagai cerita, baik yang sedih, lucu, unik, patah hati, ataupun bahagia. Hasilnya, ratusan kisah terkumpul. Kemudian, proses kurasi dilaksanakan dan dipimpin oleh Adam A. Abednego, co-founder ‘Menjadi Manusia’. Setelah memilih 150 kisah, tulisan-tulisan tersebut disunting agar memiliki mood tulisan yang sama untuk dimasukkan ke dalam buku, dan tentunya tetap menjaga agar  tidak lebih dari 150 kata. Alasan pembatasan jumlah kata ini adalah karena rentang perhatian manusia terhadap bacaan semakin sedikit. Maka ‘Menjadi Manusia’ mencoba untuk mengemas cerita yang singkat, namun tetap hangat, sehingga bisa dinikmati oleh banyak orang. “… Lumayan dilema karena ada lebih dari 600 cerita yang masuk, dan masing-masing cerita punya makna tersendiri bagi penulisnya …”, sebut Adam ketika menjelaskan proses kurasinya. “Butuh sekitar 6 bulan buat memilih 150 cerita yang masuk ke dalam buku.”, ujar Adam. Dalam 150 kisah ini, terdapat empat kisah yang ditulis oleh guest writer yang seringkali berkolaborasi dengan ‘Menjadi Manusia’ dalam pembuatan konten. Keempat guest writer tersebut adalah; musisi Rayhan Noor, Tristan Juliano S., dan Feby Putri, serta content creator Ian Hugen. “… Ini pengalaman pertama aku menulis untuk buku, aku biasanya nulis lirik. Temanya juga cinta, sementara untuk lagu pun aku nggak pernah bikin yang tentang cinta. Ternyata susah juga, ya. Tapi berkat menulis untuk buku ini, aku jadi latihan juga untuk bikin lagu cinta …”, ungkap Feby Putri tentang pengalamannya menjadi salah satu guest writer pada buku Seribu Kisah; Sebuah Kasih. “Seribu Kisah; Sebuah Kasih” diterbitkan oleh Penerbit POP, imprint KPG (Kepustakaan Populer Gramedia). Buku ini telah rilis di semua toko buku offline dan juga e-commerce pada Rabu, 13 Juli 2022, dan resmi melaksanakan book launch pada Sabtu, 23 Juli 2022 yang dihadiri oleh para Teman Manusia yang ikut berbagi cerita. “… Semoga dengan berbagai macam kisah cinta yang ada di buku Seribu Kisah; Sebuah Kasih ini dapat membuat para membaca memahami ragam cerita cinta manusia dan juga mewakili perasaan mereka yang memiliki cerita serupa …”, tutur Adam.

Jakarta, 11 Juli 2022. Di usianya yang ke-5, novel Laut Bercerita, sudah cetak ulang yang ke-48. Karena itu, Penerbit Kepustakaan Populer Gramedia (KPG) mempersembahkan edisi hardcover kepada pembaca.  Dalam waktu lima tahun, selain bertahan dalam deret buku terlaris (bestseller), novel ini juga sudah diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris oleh John H.McGlynn dan diterbitkan oleh Penguin Random House SEA (2020), dengan judul The Sea Speaks His Name. Pada tahun yang sama, novel ini memperoleh penghargaan sastra Asia Tenggara (SEA Write Award) 2020. “Kami menganggap novel ini, yang mulai dua tahun belakangan ini penjualannya terus meningkat dan banyak diperbincangkan memang sudah waktunya diberikan kemasan yang baru dan menarik, serta dilengkapi dengan berbagai ilustrasi tokoh-tokohnya yang sudah dekat dengan hati pembaca,” demikian tutur Christina M. Udiani, Manajer Redaksi dan Produksi KPG tentang alasan penerbitan versi baru ini. Perbedaan antara Laut Bercerita versi sampul lunak (paperback) dan sampul keras (hardcover) adalah: pertama, ilustrasi sampulnya yang langsung mendeskripsikan kekelaman di masa Orde baru. Ilustrasi ini dikerjakan oleh Yuyun Nurrachman yang selama ini dikenal sebagai ilustrator dan desainer majalah Tempo. Kedua, skidblad (schutblad) novel ini (karya Pawel Czerwinski dalam Unplash) juga sengaja dipilih warna dan motif yang mengantar pembaca kepada kisah kehidupan Biru Laut. Ketiga, novel hardcover ini juga dilengkapi dengan 10 ilustrasi hitam putih para tokoh penting di dalam novel: Biru Laut, Asmara Jati, Ratih Anjani, Alex Perazon, Sunu Dyantoro, Daniel Tumbuan, Sang Penyair, Naratama, Kasih Kinanti, dan Arifin Bramantyo. Sepuluh ilustrasi ini juga dijadikan kartupos berwarna yang akan menjadi bonus bagi mereka yang ikut PO (Prapesan) yang akan dimulai 18 Juli 2022 pukul 12.00 sampai 21 Juli 2022 atau selama persediaan masih ada. Untuk yang ketinggalan prapesan, buku bisa dibeli di toko buku Gramedia dan toko-toko buku lain mulai 17 Agustus 2022. Perbedaan keempat adalah dalam edisi sampul tebal penulis novel ini memberi bonus sebuah ‘cerita tambahan’ berupa sepucuk surat dari salah satu tokoh kepada Biru Laut. Surat itu dimasukkan ke dalam amplop yang tertera di dalam novel dan hanya akan terdapat pada “Laut Bercerita” versi hardcover. Peluncuran novel “Laut Bercerita” hardcover ini akan diselenggarakan secara daring (online) pada 30 Agustus 2022 pukul 19.00, yang bertepatan dengan hari Anti Penghilangan Paksa Internasional. Peluncuran novel akan dilanjutkan dengan nobar daring film pendek Laut Bercerita yang disutradarai oleh Pritagita Arianegara dan diproduksi oleh Yayasan Dian Sastrowardoyo dan Cineria Films. Film yang diluncurkan bersamaan dengan peluncuran novel Laut Bercerita pada tahun 2017 ini menampilkan pemain antara lain Reza Rahadian, Dian Sastrowardoyo, Ayushita Nugraha, Tio Pakusadewo, dan Aryani Willem.  Nobar pada 30 Agustus 2022 itu nanti dirangkai dengan diskusi bersama penulis Laut Bercerita” Leila S.Chudori, sutradara film Pritagita Arianegara, Produser  Wisnu Darmawan dan Gita Fara, serta aktivis 1998 Lilik HS. Tiket nobar ini gratis dan tanggal registrasi untuk mendapatkannya akan diumumkan melalui akun Instagram @penerbitkpg, @leilachudori, dan @chudoricorner pada bulan Agustus. Untuk media yang ingin mengetahui lebih lanjut tentang peluncuran novel hardcover dan pemutaran film pendek tanggal 30 Agustus 2022 ini, bisa menghubungi: Admin Penerbit KPG WA: 0812 9508 1088  Email: kpg.bookmania@gmail.com Penerbit Kepustakaan Populer Gramedia (KPG), berdiri pada 1 Juni 1996, adalah salah satu penerbit di bawah Kelompok Ritel dan Penerbitan Gramedia. Dalam perkembangannya, KPG memiliki beberapa lini, yaitu POP dan IceCube untuk pembaca remaja dan dewasa muda, GAIA untuk ibu muda, Kiddo untuk anak-anak, dan Muara untuk pembaca Muslim, INDIGO PRESS untuk buku horor, serta inisiatif oleh Comma Books. Tidak hanya menerbitkan buku, kini KPG juga bergerak di bidang penerbitan konten.

Pepatah bilang bahwa setiap orang punya jalannya masing-masing. Namun, dunia butuh bahan untuk menilai dan menghakimi seseorang yang sedang berproses dengan perjalanannya. Dalam sebuah pencarian, tersesat adalah kemungkinan yang bisa dialami siapa pun. Dengan ada dalam kondisi tersesat, sebenarnya seorang pejalan sedang memasuki ruang inti perjalanan, yakni menuju ke tujuan. Lewat obrolan intim, yang dibukukan dengan judul Kitab Pink Jason Ranti (Kepustakaan Populer Gramedia, Juni 2022), Wisnu Nugroho mengungkap jauh perjalanan Jason Ranti. Sebagai seorang wartawan sekaligus Pemimpin Redaksi Kompas.com, Wisnu alias Beginu mampu mendalami sisi kreativitas dan spiritualitas Jeje, panggilan Jason Ranti. Jeje, yang tercitra sebagai musisi bandel, menampilkan sisi yang mampu merusak pola berpikir banyak orang.  Kitab Pink Jason Ranti juga berisi gugatan Jeje terhadap otoritas negara, agama, dan sejumlah sendi kehidupan yang kedodoran, serta bagaimana dia memandang dosa dan kesucian. Lewat buku ini, Jeje hendak menyentuh perasaan orang lain, mengajak untuk mempertanyakan standar-standar perilaku yang penuh kepalsuan, guna menemukan nilai-nilai baru berdasarkan kejujuran.    Terinspirasi Puisi Rendra Jeje menyebutkan, puisi WS Rendra berjudul “Nyanyian Angsa” memiliki pengaruh besar terhadap dirinya. Lewat puisi ini, Jeje selalu mencoba untuk tidak menghakimi seseorang yang dalam pandangan masyarakat dicap negatif. “Nyanyian Angsa” sendiri menceritakan perjalanan pelacur bernama Maria Zaitun setelah diusir dari rumah bordil karena menderita sifilis. Ketika Maria hendak berobat, dokter tidak menanganinya dengan benar. Ketika berniat mengaku dosa di gereja, dia harus menunggu pastornya selesai makan siang dan justru dihakimi, bukan dibantu menemukan Tuhan. “Itu gambaran betapa dunia menghakimi lo! Suatu hari, ada cewek berzina dan dihadapkan pada Yesus Kristus, Isa Almasih. Menurut hukum, dia harus dilempari batu. Isa Almasih justru berkata, ‘Barang siapa dari kalian yang merasa paling tidak berdosa, silakan lempar duluan batunya.’ Lo mau ngomong apa? Lo mau menghakimi pelacur? Emang lo orang baik?” ucap Jeje. Selain “Nyanyian Angsa”, “Sajak Sebatang Lisong”-nya Rendra dan karya “Kucing, Ikan Asin dan Aku”-nya Wiji Thukul menancap kuat di perasaan dan pikiran Jeje. Dia, misalnya, merasa memiliki pertalian dengan penggalan “Sajak Sebatang Lisong”: “Apakah artinya kesenian, bila terpisah dari derita lingkungan? Apakah artinya berpikir, bila terpisah dari masalah kehidupan?” “Enggak semua karya punya kekuatan untuk bisa nyerang di dua level itu (pikiran dan perasaan),” kata Jeje, yang mengaku tidak pernah berusaha menggerakkan hati orang lain lewat karya-karyanya. “Gua buat apa yang pengin gua buat, apa yang gua suka, apa yang gua bisa, apa yang gua yakini.”   Refleksi perjalanan Dalam Kitab Pink Jason Ranti, Jeje mengaku terlambat mengetahui dan memahami banyak hal, termasuk soal “Nyanyian Angsa”. Namun, dia tetap mengalir dengan berpegang pada bayangan ideal dan romantisnya sendiri. Dengan begitu, dia bisa mengoneksikan pengalaman selama perjalanan dengan tiap karyanya. Bagi Jeje, karya tak ubahnya fermentasi, yang mesti mengendap dulu selama beberapa waktu. Hal ini tecermin dalam album ketiganya, Jalan Ninja (2022), yang memang terkesan berbeda bila dibandingkan dengan dua album sebelumnya, Akibat Pergaulan Blues (2017) dan Sekilas Info (2019). Album Jalan Ninja sendiri tercipta selama Jeje dalam perjalanan, jauh dari rumah. “Di situlah (album ketiga) pertama kalinya gua merasa membuat karya dengan hati…. Gua enggak tertarik lagilah ngomongin politik. Jadi, gua sampai di titik nggak bisa marah (terhadap politik). Buat apa sih marah? Gua mau bicara soal hal mendasar: kasih sayang,” ucap Jeje. Selain memengaruhi lagu, perjalanan yang dilakukan Jeje turut memberi andil dalam proses melukisnya. Setelah menjalani tur, dia bisa membuat 9–12 lukisan dalam sehari. Baginya, melukis adalah aktivitas yang natural, tidak diada-adakan untuk mengisi kekosongan. Meski begitu, dia tidak ingin dibebani dengan pemaknaan atas karya-karyanya. “Buat gua, itu bukan pertanyaan tentang artinya atau maknanya apa. Itu bisa lo cari sendiri. Silakan lo interpretasikan sendiri—ruang terbuka untuk lo diskusi,” ujar Jeje. *** Kitab Pink Jason Ranti adalah jilid perdana seri wawancara “Beginu: Bukan Begini, Bukan Begitu”. Mengusung semangat “verba volant, scripta manent”, buku ini juga dilengkapi foto lukisan-lukisan yang tertera di pintu toilet, dapur keluarga, piagam, tanda jasa, kertas, dan kanvas yang lahir di studio Jeje selama masa pandemi. Selain itu, Rp2.000 dari hasil penjualan tiap eksemplar buku ini akan disumbangkan sebagai upaya penghijauan di Gunung Kidul, Yogyakarta.   Rencananya, Kitab Pink Jason Ranti akan diluncurkan pada 7 Juli 2022 di Bentara Budaya Jakarta dengan jumlah pengunjung terbatas. Bertajuk “Bedah Kitab Pink”, peluncuran ini menghadirkan Farid Stevy Asta sebagai pembedah, dengan narasumber Wisnu Nugroho dan Jason Ranti. Jubing Kristianto dan Tatyana Soebianto akan tampil sebagai pengisi acara. Selain peluncuran, juga akan diadakan pameran bertajuk “Bentara Budaya Jejeboy” di tempat yang sama pada 7, 8, dan 10 Juli 2022. Pameran ini diselenggarakan atas kerja sama Kepustakaan Populer Gramedia (KPG) dan Bentara Budaya dengan dukungan Tesla Paints. Jason Ranti sudah menyiapkan dua belas lukisan yang dia ciptakan selama masa pandemi untuk dipamerkan. “Jumlah lukisannya sama seperti jumlah murid Yesus. Gua pengin buat dan menghadirkan sesuatu yang hening di Bentara Budaya Jakarta nanti,” ucap Jeje.   Untuk informasi lebih lanjut: Alchia, PR Gramedia (+6287878000452)

Jakarta, 22 Juni 2022 — Dalam sejarah industri musik Indonesia, Jan Djuhana menjadi salah satu sosok yang tidak bisa diabaikan. Banyak lagu top yang sejak dulu hingga kini masih kita dengarkan tersaji berkat kepekaan dan kepiawaian Jan Djuhana. Dengan telinganya, dia “menangkap” potensi berbagai penyanyi/band yang lagu-lagunya bakal disambut khalayak umum. Sebut saja nama band dan penyanyi kenamaan Indonesia yang tidak lepas dari insting “telinga tajam”-nya, seperti Dewa 19, KLa Project, Sheila on 7, Padi, Ratu, Cokelat, Glenn Fredly, Audy, Bondan & Fade2Black, dan banyak lagi. Lewat buku Di Balik Bintang: Jan Djuhana dalam Industri Musik Indonesia, yang diterbitkan Kepustakaan Populer Gramedia (KPG) pada Maret 2022, Jan Djuhana menceritakan pahit dan manis kariernya sejak 1970-an di balik dapur perekaman. Frans Sartono, dengan bantuan Herlambang Jaluardi, menuliskan kisah yang disampaikan Pak Jan, panggilan akrab Jan Djuhana, secara detail dalam buku itu. Dapat kita baca, misalnya, kehidupan awal dan masa kecil Pak Jan, usaha rintisan sebelum terjun ke industri musik hingga memiliki label perekaman sendiri, dan kisah pertemuan Pak Jan dengan banyak calon bintang.   Bersyukur pernah jadi anak band Kecintaan Jan Djuhana terhadap seni bermula dari lingkungan keluarga. Kakeknya, Djoe Koet Tjin atau Yoe Tjoe Ping, adalah kolektor lukisan, guci, kaligrafi China, dan patung. Bung Karno bahkan sempat berkunjung ke kediaman keluarga besar mereka untuk menikmati koleksi benda-benda seni itu. Terkait musik, Pak Jan menyebut bahwa dia tumbuh dengan lagu-lagu pop. Kegemarannya terhadap musik kian bertambah ketika dia beranjak remaja dengan tergabung dalam band. Pengalaman bermain band benar-benar berguna ketika pada akhirnya Pak Jan menjadi produser album rekaman. Dia mengaku dapat membaca kekuatan lagu baru sebelum dipasarkan ke publik. “Lagu-lagu yang dimainkan di band itu juga melatih kepekaan saya dalam menghayati lagu-lagu. Saya tidak hanya sekadar menikmati lagu dari band-band atau penyanyi. Dengan bermain band, saya dapat lebih menghayati feel atau rasa, pesan, dan jiwa lagu,” ujar Pak Jan. Lewat pengalaman tergabung dalam sebuah band pula Pak Jan bisa merasakan tingkat kesulitan lagu secara teknis. Karena itu, dia dapat menghargai usaha musisi dalam bermain musik. “Saya dapat menghayati jiwa lagu yang dimainkan sebuah band atau dibawakan penyanyi. Saya juga bisa memproyeksikan respons audiens jika mereka nanti mendengar suatu lagu,” ungkap Pak Jan Setelah tidak aktif di band, Pak Jan mengurus toko perlengkapan rumah tangga di daerah Pancoran, Jakarta Barat. Di sana Pak Jan juga menjual kaset yang lagu-lagunya dia rekam sendiri dari piringan hitam ke pita kaset. Dari perekaman kaset itu, Pak Jan terlatih untuk membaca selera pasar. Ini salah satu yang menjadi modal dia kelak saat menjadi produser rekaman. Seiring dengan maraknya usaha kaset rekaman, tanpa disadari toko perabotan itu lama-lama berubah menjadi toko kaset. Pada saat itulah Pak Jan mulai melihat masa depan di dunia rekaman, dengan membangun label musik bernama Angel Sound. Pada 1976, Pak Jan bergabung oleh Ronald Yo dari Saturn Record dan mulai serius merambah pasar yang lebih luas.  Namun sayang, beberapa tahun kemudian usaha Saturn harus berhenti karena satu dan lain hal. Pak Jan kemudian membentuk Team Records bersama Harinata dari Top’s Records dan rekan Johnny Tjondrokusumo atau Onny yang memiliki saham di Prambors. Katalog Team Records sangat luas, dari pop, rock dengan segala jenisnya, jaz segala genre, funk, soul, country, dan sebagainya. Misalnya, Team punya The Doors untuk rock, Iron Maiden untuk heavy metal, ELP yang rock progresif, Otis Redding untuk soul, grup synth-pop Eurythmics, sampai musik country dari grup Alabama. Ketika Team Records sedang berada di puncak, datang ujian dalam bisnis. Pemerintah melakukan imbauan pada masyarakat dunia perekaman nasional untuk tidak melakukan perekaman tanpa izin atas lagu-lagu ciptaan musisi luar negeri, terkhusus yang berasal dari negara-negara Masyarakat Ekonomi Eropa (MEE) dan Amerika Serikat. Hal itu terjadi karena Indonesia telah mencapai kesepakatan mengenai perlindungan hak cipta perekaman bunyi dengan negara-negara itu. Kesepakatan tersebut mulai berlaku pada 1 Juni 1988. Hikmah dari pelarangan itu, Team mulai memproduksi album artis Indonesia. Inilah yang menjadi fase paling fundamental keterlibatan dari Pak Jan untuk berkiprah di ranah industri musik tanah air.   Telinga tajam “Pak Jan itu terbiasa bikin kompilasi hit lagu-lagu Barat sejak 1980-an. Itu adalah ‘Sekolah Tinggi Ilmu Lagu Hit’. Jadi secara tidak langsung, sudah sah Pak Jan jadi ‘doktor’ bidang lagu hit. Terbukti, ‘Kangen’ yang saya sendiri kurang suka, menjadi lagu hit sepanjang masa,” begitu Ahmad Dhani memberikan kesannya terhadap Jan Djuhana. Eross Candra, gitaris Sheila on 7, menilai Pak Jan sebagai sosok yang unik. Bagi Eross, cara Pak Jan mendengar musik berbeda dengan yang dilakukan oleh kebanyakan orang. “Beliau mempunyai nalar atau sense yang unik terhadap sebuah lagu. Akurasi dalam menilai hook lagu adalah kelebihan atau gift beliau,” ujar Eross. Pada 1998, banyak produser perekaman yang menolak demo Sheila on 7. Namun, berbeda cerita ketika Eros dan Adam Subarkah menemui Pak Jan. “Di antara produser yang menolak musik Sheila on 7, atau bahkan tidak mau menemui saya dan Adam, beliaulah satu-satuya produser atau artist and repertoire director yang bisa menangkap vibe musik Sheila on 7, tentunya juga berani mengambil risiko untuk Sheila on 7.” Setelah tidak lagi berada di Sony Music dan Universal, sejak 13 Mei 2019 Jan Djuhana mengibarkan JD Records, label perekamannya sendiri. Lewat JD Records, dia berprinsip mengembangkan penyanyi atau band-band baru yang berpotensi dari berbagai daerah. Dia lebih fokus menggarap artis-artis baru, meski tetap terbuka untuk penyanyi atau band lama. “Saya juga terbuka untuk segala genre musik, sejauh kuat unsur popnya. Kami punya artis dengan lagu pop, hiphop, nuansa jaz, pop punk, sampai keroncong. Yang penting, saya tertarik dan menganggap berpotensi untuk dikembangkan,” ujar Pak Jan.   Bersaing secara sehat Tantowi Yahya memberikan kesaksian tentang betapa Pak Jan merupakan sosok yang memiliki totalitas dalam industri musik Indonesia. Hampir semua bidang dalam musik pernah digeluti Pak Jan, dari pemain band, distributor, produser, sampai peretail. “Dia begitu mencintai industri musik meski harus melalui banyak pasang surut…. Ini membuatnya menjadi figur paripurna,” ujar Tantowi. “Ketika saya mempunyai label kecil bernama Ceepee Production dan Pak Jan sudah di Sony Music, saya tidak pernah khawatir penyanyi/grup yang diorbitkan Ceepee akan dibajak oleh Sony. Artis-artis yang diorbitkan oleh Pak Jan hampir semuanya pendatang baru, yang lewat polesannya kemudian menjadi superstar,” Tantowi menambahkan. Kesaksian Tantowi Yahya itu sejalan dengan apa yang dikatakan Sutanto Hartono, Direktur Utama Emtek dan CEO Surya Citra Media. Bagi Sutanto, yang merupakan Pendiri dan Direktur Utama pertama Sony Music Indonesia, Pak Jan adalah sosok yang mau merangkul semua kalangan. “Pak Jan selalu rajin menjaga hubungan ke semua kalangan pelaku industri musik…. Pak Jan menjadi sosok mentor kami yang senantiasa sangat ringan tangan untuk membagi berbagai ilmunya ke semua orang,” ucap Sutanto.   Untuk informasi lebih lanjut: Alcia, PR Gramedia (+6287878000452)